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Période de financement
15 juin 2026
12:59 Heure
-
31 août 2026
23:59 Heure
Temps nécessaire à la réalisation
5 mois
Notre projet est une relecture en version concert de la comédie musicale Cabaret. À travers une mise en scène physique et immersive, nous explorons le contraste entre un monde en crise — marqué par des tensions sociales et politiques — et l’univers du Kit Kat Club, lieu de fête, de liberté et d’illusion. Le spectacle met en lumière un mécanisme universel : la manière dont le divertissement peut masquer ou détourner l’attention face à des réalités inquiétantes.
L’objectif est de proposer une expérience artistique forte, accessible et actuelle, qui mêle musique live, théâtre physique et narration contemporaine. Nous souhaitons toucher un public large — amateurs de comédie musicale, public de théâtre, mais aussi jeunes adultes — en offrant plusieurs niveaux de lecture : à la fois divertissant, esthétique et porteur de réflexion. Le projet vise également à valoriser des artistes de la région nyonnaise et de toute la Suisse romande.
Ce projet allie exigence artistique et ancrage local. Il offre une relecture contemporaine d’une œuvre emblématique, en résonance avec des enjeux actuels, tout en rendant la comédie musicale accessible et vivante. Soutenir ce projet, c’est encourager la création régionale, donner de la visibilité à des artistes locaux et participer au développement d’une proposition culturelle engagée, capable de toucher et faire réfléchir un public varié.
Le financement sera principalement dédié à la rémunération des artistes — comédien·ne·s, musicien·ne·s et équipe artistique — afin de garantir des conditions de travail justes et professionnelles.
Il contribuera également à couvrir les frais de production (location de salle, technique, costumes, communication), indispensables à la qualité et à la diffusion du spectacle.
Soutenir ce projet, c’est avant tout permettre à des artistes de la région de vivre de leur travail et de proposer une création exigeante dans des conditions respectueuses et durables.
Montant minimum
Ce montant représente un soutien déterminant pour couvrir une partie des frais de production indispensables à la réalisation du spectacle, notamment :
location du théâtre et des espaces de répétition,
location du matériel technique (son, lumière, régie),
frais liés à la production et à la diffusion,
communication et promotion du spectacle.
Montant désiré
Un partenariat à ce niveau permettrait d’aller plus loin dans la professionnalisation du projet, notamment en contribuant à :
la rémunération des comédien·ne·s, chanteur·se·s et musicien·ne·s selon les recommandations professionnelles du secteur,
l’encadrement artistique et technique,
la pérennisation de la compagnie et le développement de futures productions.
Un soutien de Raiffeisen constituerait un véritable levier pour une jeune compagnie romande et permettrait de garantir des conditions de travail professionnelles tout en favorisant l’accès du public à une création musicale ambitieuse.
Le projet est porté par une équipe artistique majoritairement féminine réunie autour de la compagnie Tabou Théâtre.
La direction artistique est assurée par Camila Piccinini, artiste originaire de Nyon, formée à Londres et à Barcelone. Aujourd’hui, elle développe des projets ambitieux avec la volonté de tisser un lien fort avec sa région d’origine et d’y présenter son travail.
Elle est notamment accompagnée d’Ellie Van Gele, chorégraphe originaire de Vevey et basée à Paris, ainsi que de Lorraine Malherbe, dramaturge de Suisse romande. L’équipe comprend également Nina Muñoz, en charge de la communication et des réseaux sociaux, ainsi que Charline Henry, responsable de la scénographie, des costumes et du maquillage.
Ensemble, elles croisent leurs parcours, leurs expériences et leurs sensibilités afin de proposer une lecture contemporaine, exigeante et engagée de l’œuvre.
Tabou Théâtre
Géré par
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